Im Flow der Gesellschaftsspiele – Fotogeschichte

Im Flow der Gesellschaftsspiele: Ein künstlerisch Schaffender, in meinem Fall ein Fotograf, der für Likes auf Fotoplattformen eine Bildsprache sucht oder gar seine eigene Bildsprache aufgibt, wird am Selfie vorbei in den Abgrund stürzen.

Mich mit einem Kaffee niederlassen, damit sich die Gedanken setzen können.

Im Flow der Gesellschaftsspiele – Fotogeschichte

Mit dieser Erkenntnis hatte ich einen eigenen Stil aus der Jugend wiederentdeckt. Nicht immer sind meine Bilder „einfach schön“ oder „schön einfach“, doch immer sind Aufbruch, Wege und Leben enthalten… und vor allem, es sind MEINE Bilder.

Wenn ich bewusst Fotografieren gehe, dann ist ein Zustand Grundvoraussetzung: Die achtsame Haltung. Unvoreingenommen, mit Offenheit, uneingeschränkter Akzeptanz, Wohlwollen und neugierig auf das, was das aufmerksame Betrachten des Außen in meinem Innen zum Schwingen bringt. … Nicht umsonst ist für mich eine Thermoskanne wichtiger Bestandteil beim Fotografieren. Mich mit einem Kaffee niederlassen, damit sich die Gedanken setzen können.

Jetzt, bei einem kalten, erfrischenden Wasser, da war es wieder, dieses Gefühl, welches ich als Kind sicherlich öfter verspürte, als junger Erwachsener aber erst so richtig das erste Mal bewusst erfahren hatte.

Damals beim Bogenschießen. Ich war direkt nach der Arbeit auf den Bogenplatz gefahren. Die Luft war warm, etwas windig vielleicht, und die Vögel sangen ein Abendlied. So unter der Woche war ich dort immer allein in meiner Welt. Ich wollte noch ein paar Pfeile auf die 35 Meter schießen, bevor die Sonne hinter den Weinhügeln unterging.

Als ich eine neue Dreier-Serie an Pfeilen begann, registrierte ich, dass es windstill wurde. Nicht nur das Rauschen des Windes schien verstummt, auch die Vögel waren nicht mehr zu hören. Als sich der Pfeil vom Bogen löste, war es, als bliebe er drei bis vier Meter vor mir in der Luft stehen und stattdessen flöge die Zielscheibe auf ihn zu. Der Pfeil drückte sich mitten ins Goldene. Ich musste blinzeln und dachte mir, als ich zum nächsten Pfeil griff: „seltsames Gefühl“. … Ins Leere greifend sah ich, dass schon alle drei Pfeile seelenruhig dicht an dicht im Goldenen der Scheibe steckten. … seltsames Gefühl.

Namibias Hauptstadt Windhoek

Nun stand ich, kurz bevor Corona die Welt beherrschte, mitten in einem Slum in Namibias Hauptstadt Windhoek und alles schien erneut in einem Punkt zusammenzufließen.

Wir waren erst am Morgen, aus Frankfurt am Main kommend, zu unserer selbst geplanten Tour gelandet. Es sollte mit einem Offroad Camper auf Fototour gehen. Die Woche vor dem Urlaub hatte ich mir noch die empfehlenswerte Amazon-Prime-Serie „Little Fires Everywhere“ angesehen. Eine Serie über Pubertät, Überheblichkeit, Rassismus und nicht zuletzt eine, von Kerry Washington hervorragend dargestellten Fotografin, die ihre Passion leidenschaftlich umsetzt und dabei nicht zurückschreckt, ein brennendes Portrait zu fotografieren.

Da die Autovermietung nicht am Tag der Landung an Kunden vermietet, waren wir mit einem Einheimischen auf Rundfahrt, fern ab der touristischen Schmelztiegel. Er zeigte uns einen Supermarkt für Einheimische, in welchem er für gewöhnlich auch selbst einkaufte. Er zeigte uns eine lokale Wasserstelle, an welcher er für gewöhnlich sein Waschwasser für den Tag schöpfte. Wir besuchten einen Straßengrill, an dem er selbst oft zu Mittag aß. Fuhren am Straßenstrich vorbei, den er „vom Hörensagen kannte“.

Überall war Leben und Lärm … und doch stand ich nun auf dem, vom Stacheldraht umzäunten, Grundstück, welches zur Hütte seiner Schwester und deren Kinder gehörte, in absoluter Stille.

Neue Emotionale Sachlichkeit

Dies „in Interaktion mit dem Motiv treten“, war mir mittlerweile nicht mehr neu. Ich hatte meinem, diesem gefühlauslösenden Stil des Fotografierens, sogar einen Namen gegeben: „Neue Emotionale Sachlichkeit“. Gelassen ein Glas Wasser trinkend, beobachtete seine, in unserem Jeep spielenden, Nichten und Neffen. Und obwohl der Schnappschuss nicht die Aufnahme war, die ich suchte, wusste ich, dass es mir unmöglich war, den Augenblick verstreichen zu lassen – und betätigte den Auslöser. Im Moment des Auslösens, löste sich seine Nichte von der Szenerie aus: Hof, Jeep, Kinder und Stacheldraht und mir kam die, zu Hause gesehene, Serie wieder in den Sinn. Noch im Herunternehmen der Kamera wusste ich, wie das fertige Produkt aussehen sollte, aber noch lange nicht, wie ich es umsetzen konnte.

Fotobearbeitung und Anzünden

Nach dem Urlaub war das Croppen der Fotografie noch das Einfachste. Bewusst entschied ich mich den Kopf anzuschneiden. Ich wollte, dass die Enge deutlicher wird. Auch sollte der Blick der Nichte aus dem Bild heraus gehen – nach rechts, in eine unbekannte Zukunft, mit dem Stacheldraht der Vergangenheit hinter sich. Die leuchtenden Farben brachten nicht nur keine zusätzliche Information, sondern würden später auch nur ablenken. Deswegen war es keine große Entscheidung die Fotografie in kontrastreichem Schwarz-Weiß umzusetzen – was ein Wortspiel in Afrika.

Damit das Flammenspiel passen würde, musste ich mich für eine gewisse Größe entscheiden. 70 cm Kantenlänge sollten reichen. Und weil ich vorhatte, im Mittelformat abzufotografieren, sollte auch das Papier entsprechend sein. Ich ging davon aus, dass mir der Hersteller verzeihen würde, wenn ich deren Fotopapier zum Abfackeln verwende. Ich bestellte drei Abzüge sowie fünf kleinere Probeabzüge zum Experimentieren. In einem Rahmen für Fotohintergründe hing ich die Fotografien an Galeriedrähten vor unserer Garage auf. Da selbst der kleinste Windzug alles zum Schwingen brachte, sicherte ich die Fotografie mit den Drähten von allen Seiten. Nun ging es erst einmal darum, die richtige Belichtungszeit zu finden. Die Garage sollte im Schwarzen verschwinden und die Verschlusszeit so lange gewählt, dass die Flammen schön zu sehen sind. Ich experimentierte mit Grillanzündern, die ich vor dem Bild aufstellte, bis mir das Ergebnis gefiel. Für die Aufnahme sollte die gesamte untere Kante des Bildes brennen und die Flamme am Balken hinter dem Kind emporlodern, sowie vor dem Kind, langsam dessen Blick versperren. Mit Klebstoff wollte ich den Rand homogen entzünden. Es stellte sich heraus, die Steuerung der Flammenzunge funktionierte am besten mit kleinen Einschnitten am Bildrand, dort wo sie aufsteigen soll. Von vorn wurde das Ganze mit einem Blitz aufgehellt – so weit von der Garage weg, dass diese kein Licht abbekam.

Der erste Abzug, den ich entzündete, brachte mir auch zugleich die Erfahrung, dass gutes Fotopapier verdammt schnell abbrennt. Zum Glück kennen mich unsere Nachbarn recht gut, sodass ich nicht groß erklären musste, warum ich Fotografien eines afrikanischen Kindes verbrannte und das Ganze im Bild festhielt. Wobei sie doch etwas irritiert schienen.

Der Druck

Als die Fotografien fertig waren, galt es noch in Fleißarbeit die Galeriedrähte zu retuschieren. Die Flammen ließ ich unverändert, sonst hätte ich auch gleich eine Montage machen können. Ich bin überzeugt, Bilder leben nur, wenn sie auch gedruckt werden. Ich entschied ich mich für einen Gallery Print zwischen Acrylglas und Alu mit der Kantenlänge von 120×90 cm.

Und wenn nun der Abzug nicht bei Firmen Videocalls hinter mir zu sehen ist, hängt er bei Vernissagen in einem Gestell an Stahlseilen, begleitet vom Text eines sehr engen Freundes.

„Gesellschaftsspiele“ – Ein Teil unserer Gesellschaft wird „verbrannt“ durch Vorurteil und Ausschluss. Ich glaube, dass wir uns dahin gehend stets prüfen müssen. Vieles geschieht auch unbewusst. Ein Lauf gegen die Zeit, sonst gibt es früher oder später den „Brand“ hier. Die Bildung – insbesondere der Fähigkeit zur Selbst- und Gesellschaftskritik auf beiden Seiten –  entscheidet, was Du glaubst und siehst. Für mich ist Bildung das wichtigste Instrument für die Bewahrung der Zukunft.
[Sven von Werner]

© Bernhard Labestin NES – Im Flow der Gesellschaftsspiele – Fotogeschichte