*fotowissen Duell-Shooting #4 – Kleine Fluchten – Museum Insel Hombroich

Foto-Duell auf der Museum Insel Hombroich

Kleine Fluchten

Einmal sollte man… So beginnt ein Gedicht von Mascha Kaleko, das wunderbar in diese merkwürdige Zeit passt. „Einmal sollte man seine Siebensachen fortrollen aus diesen glatten Gleisen. Man müsste sich aus dem Staube machen und früh am Morgen unbekannt verreisen. Man sollte nicht mehr pünktlich wie bisher um acht Uhr zehn den Omnibus besteigen. Man müsste sich zu Baum und Gräsern neigen, als ob das immer so gewesen wär.“ Sich nie mehr mit Konferenzen, Prozenten oder Aktenstaub befassen, schreibt sie weiter. Man müsste Haus und Büro verlassen – „und eines schönen Tags das Leben schwänzen.“

Eine verlockende Idee, oder nicht? Ich erinnere mich an Peters Bericht übers Meditieren beim Fotografieren und denke mir: Das ist es! Eine kleine Flucht ins Grüne, an einen magischen Ort, der zur Motivsuche inspiriert. Und: Was liegt näher, als Peter dazu zum Foto-Duell aufzufordern?

Auszeit auf der Museum Insel Hombroich

Gedacht, getan. Das Ziel unserer kleinen Flucht aus Büro und Studio ist die Museum Insel Hombroich. Eingebettet in eine malerische Auenlandschaft, stößt man beim Spaziergang über das weitläufige Gelände, das der Landschaftsplaner Bernhart Korte entworfen hat, auf einen magischen Ort nach dem anderen. Mal ein Gebäude, mal eine Skulptur. Jeder Ort hat seinen eigenen Zauber; manche verwunschen inmitten von wildem Grün, manche bestechend durch ihren scharfen Gegensatz von Natur und Architektur.

Die Genehmigung in der Tasche und die Stative auf der Schulter ist das Leitthema fürs Fotografieren schnell gefunden. Passend zu unserem Ausbruch aus der Alltagshektik widmen wir uns: Perspektiven.

Für mich als Fotogreenhorn wird schnell klar: Das was ich sehe, mit den Augen eines Fotografen zu lesen, ist kein Leichtes. Schon bei der ersten Fotolocation komme ich an meine Grenzen. Die Linien stürzen. Ich behelfe mir mit einer Anfängerlösung: Näher rangehen.

Perspektivänderung

Drinnen im Gebäude komme ich damit aber nicht weiter. Ich beherzige Peters Rat, einmal meine eigene Perspektive zu verändern. Unser Blickwinkel verändert die Beziehungen zwischen den Elementen im Bild. Ich lege mich also auf den Boden und blicke an die Decke. Der neue Blickwinkel verändert, wie die Linien im Bild verlaufen und wie dynamisch diese Linien wirken. Von unten nach oben geschaut, ergeben sich ganz neue Varianten.

Nicht alles, was wir unterwegs sehen, ist ein spannendes Foto. Vieles, was ich versuche, wirkt am Ende nicht. Ich verstehe nun: Wir sehen unsere Welt dreidimensional. Auf dem flachen Foto wird sie in eine Ebene gepresst und das Bild ist nur dann gelungen, wenn es gelingt, die Linien, Schattierungen und Räume darin in einem Verhältnis zu einander stehen zu lassen. Ich erinnere mich an meinen Kunstunterricht, früher in der Schule. Da ging es um Fluchtpunkte und die Linien, die dahinführen. Und wie Kreise dadurch als Ovale erscheinen, Quadrate zu Rhomben werden. Ich lerne: Wenn ich durch den Sucher blicke und mich mit der Kamera bewege, ändere ich meine Position zum Fluchtpunkt damit das Verhältnis zu allen anderen Elementen im Bild. Dadurch verändern sich die Beziehungen zwischen den Elementen im Bild. Macht man es richtig, wird es ein Foto, das den Betrachter bannt und etwas von Spannung wiedergibt, die ich mit meinen Augen sehe. Bei allem Versuchen: Mir gelingt es heute Nachmittag nicht immer.

Urwald

Wir werden von einem Regenschauer überrascht. Das Licht verändert sich, die Atmosphäre verdichtet sich. Die urwaldige Umgebung, in der wir inzwischen angekommen sind, bekommt etwas Magisches. Die Szenerie hat etwas von einem Capriccio, wie es die italienische Malerei im 17. Jahrhundert geprägt hat. Dieser Kunststil der Landschaftsmalerei bringt Gebäude, Ruinen und andere architektonische Elemente in rätselhaften und oft fantastischen Kombinationen zusammen. Wieder eine Herausforderung für mich, die Stimmung ins Bild zu bannen. Ich betrachte Hintergrund in Relation zu Vordergrund. Ich trete von links nach rechts, gehe in die Knie und drehe mich um. Die weißen Quader wirken hier so fehl am Platz und doch üben sie eine Kraft auf das Auge aus. Ich will die richtige Balance finden, zwischen den Blöcken und dem wilden Grün. Eine Komposition, die die merkwürdige Spannung dieses Ortes für immer im Bild einfriert.

KC – Dschungel – fotografiert auf Museum Insel Hombroich

KC – Ruhe im Regen – fotografiert auf Museum Insel Hombroich

Sehen – Denken – Positionieren

Am Ende des Tages habe ich Lehrgeld gezahlt: Ich bin erschöpft vom Sehen, Denken, Positionieren, Einstellen, andere Varianten und neue Perspektiven suchen, ums Motiv herum oder in die Knie gehen… Was Peter in seinen Beiträgen übers Fotografieren und in seinen individuellen Fotokursen unermüdlich immer wieder klar macht, erinnert mich an den Lehrsatz von Ansel Adams. „You don’t take a photograph, you make it“, hat der amerikanische Landschafts- und Naturfotograf, der die Schwarz-Weiß-Fotografie geprägt hat, einmal gesagt.

Mascha Kalekos Sommergedicht endet mit den Zeilen: „Die Weckeruhr rasselt. Der Plan wird verschoben. Behutsam verpackt man sein kleines Ideal. Einmal aber sollte man… (Siehe oben.)“ Als wir am Ausgangspunkt unseres Foto-Spaziergangs wieder ankommen, bin ich froh, einmal geflüchtet zu sein. Es war trotz der Anstrengung erholsam für Geist und Seele – und ich bin um viele Eindrücke reicher. Herzlichen Dank, lieber Peter, für die kleine Auszeit mit guten Gesprächen und Profi-Tipps – auch wenn ich mit sicher bin, dass ich das Duell gegen dich klar nach Punkten verliere.

KC – Spiegelung – fotografiert auf Museum Insel Hombroich

Peters Ergänzung

Liebe Kira, Du hast unseren Ausflug zur Museum Insel Hombroich in Worte und Bilder gefasst. Ich finde mich in Deinen Erfahrungen wieder. Wir haben die fotografische Entdeckung gemeinsam unternommen und keiner von uns konnte etwas verlieren, nur gewinnen. Deine Fotografien zeigen Deinen eigenen Stil, meine Fotos spiegeln meine Sichtweise. Dein Blick auf die Insel ist gelungen. Deine Bilder sind von bestechender Schlichtheit, zeigen genau so viel, um sich selbst ein Bild zu machen.

Ich habe an dem Tag sehr viel Spaß gehabt und viel gelernt. Zu zwei Deiner Fotos weiter unten im Beitrag habe ich keine Pendants. Dein Foto Architektur und Natur zeigt denselben Baum, den ich auch in schwarzweiß fotografierte.

Was Deine Fotos und Deinen Bericht angeht: Das ist ganz großes Kino, vielen Dank!

Unseren besonderen Dank an die Museumsinsel Hombroich!

Gedichte von Mascha Kalekos >>

Making Of – *fotowissen Duell-Shooting “Kleine Fluchten” auf Museum Insel Hombroich

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© Kira Crome, Umwelt Journalistin und Peter Roskothen, Profi-Fotograf, Fototrainer, Fotojournalist – *fotowissen Duell-Shooting #4 – Kleine Fluchten – Museum Insel Hombroich