Fotografie zwischen Technik und Erlebnis

Fotografie zwischen Technik und Erlebnis

Leserbeitrag und Editorial von Rainer Kuhn

Folgende Gedanken bewegen mich schon viele Jahre, genauer: Seit es elektronische Bildbearbeitung gibt.

Der Wandel des Fotografenbegriffs

Früher war der Begriff „Fotograf“ oder „Berufsfotograf“ mit einer Ausbildung verbunden. Heute kann und darf jeder alles fotografieren, wenngleich nicht alles veröffentlicht werden darf. Stichwort Persönlichkeitsrechte oder sonstige verbotene Inhalte.

Photoshop und die Folgen

Mit dem Aufkommen der elektronischen Bildbearbeitung, also hauptsächlich Photoshop, hat sich in den 90ern extrem viel verändert. Natürlich hat Photoshop ganz gewaltig zur Kreativitätssteigerung beigetragen. Aber auch sehr viel Trash und Kitsch hervorgebracht. Genau das war und ist bis heute meine Kritik an diesen sogenannten Kunstwerken, die aus verschiedensten Bildern zusammengebaut wurden. Hinzu kommt, dass bei Fotowettbewerben (ich bin Mitglied im DVF) solche Kitschbilder hoch bewertet wurden, wesentlich höher als Fotos im herkömmlichen Sinne. Mit der heute möglichen KI wird das alles noch viel dramatischer und kaum noch beweisbar, wie das Bild überhaupt entstanden ist.

Was ist ein „richtiges Foto“?

Nun zurück zum Thema „richtige Fotos“, also solche, die original auf lichtempfindlichem Material belichtet wurden und zeigen, was sich vor dem Objektiv abgespielt hat. Natürlich ist mir bewusst, dass es seit der Erfindung der Fotografie noch nie echte, unmanipulierte Fotos gegeben hat. Das bezieht sich auf das Sujet, wo sich früher einfache Leute vor angeblich großer hochherrschaftlicher Schlosskulisse ablichten ließen. Das war gelogen, denn so haben die nicht gelebt. Oder die Herausretuschierung unliebsamer Personen aus Politikbildern. Oder die Ausschnittsvergrößerung von Kriegsbildern, die eine Szene in einem völlig anderen Kontext dargestellt haben, als es real fotografiert wurde.

Die Ahnengalerie als Beispiel

Als Beispiel, was ich damit ausdrücken will, nehme ich meine Ahnengalerie, die aus drei großen Bildern besteht, die eine gewisse Anzahl von kleinen Bildern in einem bestimmten Kontext enthalten: Einmal Bilder aus den 40ern aus Pommern, wo meine Mutter auf dem elterlichen Hof aufgewachsen ist. Dann ein Rahmen mit Bildern meines engsten Kreises, also Eltern, Bruder oder ich selbst. Und der dritte Rahmen enthält Bilder aus dem Kreis meiner Frau, die auch nur deswegen entstanden sind, weil ich als einziger fotografiert habe. Alle anderen nicht. Diese Bilder sind mir alle ganz wichtig, weil sie zeigen sollen, wie die Leute aussahen, in welchem Umfeld sie lebten. Da geht es um den Wahrheitsgehalt von Bildern, die nicht auf Pixelebene oder anderswie manipuliert wurden. Vielmehr zeigen sie die Szene, die sich vor der Kamera abgespielt hat. Das ist für mich Fotografie, und Basteleien mit Photoshop oder gar KI sind eben nicht Fotografie, sondern irgendetwas anderes, vielleicht Mediengestaltung.

Vertrauen in Bilder

Diese althergebrachte Auffassung von Fotografie entspricht wohl nicht dem Fortschrittsgedanken der heutigen Zeit. Die zunehmende Grauzone bei Bildern (ausdrücklich nicht Fotos) macht mir erhebliche Sorgen – was kann ich denn noch glauben, was alles im Netz veröffentlicht wird? Ich nehme das zur Kenntnis, fühle mich zunehmend unwohl und will weiterhin an den Wahrheitsgehalt von Fotos glauben dürfen. Die Fotos, die ich selbst aufgenommen habe, erfüllen diesen Anspruch. Und ich arbeite daran, meine Kreativität, meine Bildgestaltung etc. weiter zu verbessern. Und zwar mit der Kamera, nicht mit Photoshop oder KI. Kann man alles machen, ist aber nicht meine Sache. So etwas verstehe ich nicht unter Fotografie.

Technik, Ehrgeiz und Kreativität

Zuletzt zur Technik, bewusst etwas pointierter ausgedrückt: Da gibt es die (Smartphone-)Knipser, die eine ganze Urlaubsreise durchwischen und niemals irgendwas bearbeitet (korrigiert und aussortiert) haben. Dann gibt es die Fotosportler, die medaillenversessen sind und nur für Auszeichnungen bei Wettbewerben fotografieren. Davon haben wir einige im DVF – die Bilder sehen dann auch so aus. Dann gibt es die Technikfreaks, deren größte Befriedigung darin besteht, mit teuerster Technik sagen wir mal: rumzuspielen. Solche Leute produzieren aber nie Fotos, die ich mir ausgedruckt und schön gerahmt in einer Ausstellung beim Martin-Gropius-Bau in Berlin vorstellen könnte. Und dann gibt es die Sorte, die sowas nicht interessiert, sondern die sich in der Bildgestaltung und im kreativen Fotografieren weiterentwickeln möchten – und denen es auch nicht darum geht, ob das Bild mit einer Sony oder Fuji entstanden ist. Anders gesagt: Für mich zählt nur das schön gerahmte Bild an der Wand, oder ausgedruckt im Fotobuch oder wie früher ins Album eingeklebt. Alles andere wie die Kamera oder das Objektiv ist egal und im Ergebnis völlig unbedeutend.

Technikbegeisterung und Freude am Hobby

Ja, Technik kann faszinieren. Heutige digitale Kameras kommen mir allerdings vor wie hochleistungsfähige Kleincomputer, mit denen man zufällig auch fotografieren und filmen kann. Die Zeit und Nerven, die man braucht, um die Kamera für den gerade benötigten Aufnahmezweck zu konfigurieren, überfordern so manche Fotografinnen und Fotografen – mich eingeschlossen. Dennoch habe ich viel Spass mit meinem Hobby, und genau das wünsche ich allen Leserinnen und Lesern auch.

Wie hieß das noch: Gut Licht!

© Rainer Kuhn – Fotografie zwischen Technik und Erlebnis

Titelbild KI generiert für *fotowissen.